Владимир Кехман, Елена Мараченкова, Анна Гермизеева, Анна Одинцова, Александр Савин и «Континент Сибирь» поздравляют звезду Новосибирского государственного академического театра оперы и балета народную артистку России Ларису Матюхину с двойным юбилеем.
Почти серьёзная увертюра
В столице юмора СССР – Одессе – о героине нашего материала, вероятно, сказали бы так: «Вы видели, как Матюхина танцует Китри в «Дон Кихоте»? Вы видели это её взрывное фуэте на все тридцать два оборота, при этом ни на миллиметр не сдвинувшееся с точки баланса? Нет?! Тогда вы не видели балета вообще!».
Вы скажете – что здесь такого? Каждая профессиональная балерина может это сделать. Я соглашусь, но с одним замечанием – далеко не все могут сделать это столь легко, музыкально, с большой долей артистизма и завершить тридцать второе фуэте четырьмя оборотами. А когда я приходил на Матюхину, танцующую Китри, я мог расслабиться и ожидать от спектакля только наслаждения. Её невесомые прыжки, полетность и безукоризненная техника всегда внушали полное доверие и никогда не вызывали на финальном фуэте опасливого ожидания: вдруг сойдет, не докрутит, не дай бог упадет – у неё всегда оставался запас. Всегда было впечатление, что она могла бы крутануть еще два раза по столько, доведя тем самым публику до полного восторга. А ко всему – озорной ее характер, ярко проявлявшийся в танце и пленяющий зрителя. Среди многих её партий именно Китри была самой любимой.
Как летит время! Казалось бы, вот только прошел последний спектакль-бенефис Ларисы Матюхиной, еще не высохли слезы грусти от прощания с родной сценой, ставшей значительной частью жизни, а театр уже готовится отметить ее сдвоенный юбилей: 70 лет со дня рождения и 50 – с начала сценической деятельности.
Строго говоря, эти две даты, как и юбилей её родного театра, не были отпразднованы в правильное время по разным причинам. Но есть события настолько важные, что без них никак невозможно представить театральную жизнь, и пусть они были отложены, но непременно должны были состояться. Как в случае с юбилеем театра Победы, прошедшим с большим размахом 12 мая этого года, сдвоенный юбилей Ларисы Николаевны состоится 28 июля и пройдёт в форме именного спектакля. Приме сибирской балетной сцены в этот вечер посвящается «Корсар».
А сегодня мы с ней беседуем в фойе студенческого театра в хореографическом училище, сидя за столиком в небольшом кафе в окружении зачехлённых на период каникул зрительских кресел, двух роскошных роялей – белого и черного – над которыми на стене портрет героини нашего материала. Я давно знаком с этой семьей – с Ларисой Николаевной и её супругом Александром Васильевичем, директором Новосибирского хореографического училища. Мы, дважды тёзки – два Александра Васильевича – вместе работали в последнем составе отдела культуры Новосибирского обкома КПСС. И жены наши – Ларисы, к тому же обе балерины. Поэтому, строго говоря, это не интервью с народной артисткой России, а обмен мнениями и воспоминаниями, беседа с тропинками в детство и юность, взгляд в прошлое с высоты возрастной мудрости.
Прежде чем начать разговор, я попросил сфотографировать нас втроем, поставив Ларису между нами и предложив ей загадать желание, что она и сделала, засмеявшись с очарованием юной Джульетты.
Соло художественного руководителя НОВАТа Владимира Кехмана:
– Лариса Николаевна – подлинное достояние нашего театра. Когда я пришёл в театр и познакомился с ней, я сразу оценил её педагогический потенциал, её сильный характер, её мудрость. Именно поэтому я настоял, чтобы Лариса Николаевна продолжила работу в театре, когда она собиралась уходить.
Я благодарен Ларисе Николаевне, за то, что она продолжает щедро делиться опытом с нашими молодыми артистами, поддерживает их высокий исполнительский уровень, продолжая творческие традиции сибирского балета.
Па-де-де с Ларисой Матюхиной-Василевской
– Лариса, ты же родилась в Днепропетровске, в Украине. Потом – Новосибирск. Обычно в то время всё было наоборот – многие старались перебраться в более теплую часть страны. Ведь поскольку руководители страны были этническими украинцами, в республику тогда вкладывались огромные средства и уровень жизни там был значительно выше, чем в целом по стране.
– Мой папа был военным, поэтому переезды для нашей семьи не редкость. Папа был удивительный человек. Он окончил школу и сразу после выпускного вечера ушел на фронт, воевал, был тяжело ранен. Это ранение в жизни папы сыграло очень плохую роль не только в плане здоровья, но и в плане служебного роста. Когда папа решил поступать в Академию Генштаба, он успешно сдал все вступительные экзамены, но не прошел врачебную комиссию. Не поступил и остался на всю жизнь полковником, так и не став генералом.
– А твоя мама? Я неспроста задал этот вопрос – я хочу понять, в какой среде родилась и воспитывалась будущая балерина.
– Нет, ни папа, ни мама не имели отношения к театру и уж тем более – к балету. У нас была обычная интеллигентная советская семья. Мама, проработав учителем русского языка и литературы, поступила в библиотечный институт, после его окончания работала заведующей библиотекой. В нашей семье книги были повсюду, я росла среди книг, да и сегодня у нас большая библиотека. Еще была бабушка, был младший брат, но он умер. Семья была очень дружной, я никогда не слышала разговоров на повышенных тонах. Мама с папой прожили душа в душу 55 лет.
– Тогда откуда желание поступить в хореографическое училище, стать балериной?
– Веришь ли, сама не знаю. Но сколько я себя помню, уже в четыре-пять лет мне хотелось танцевать. У нас был телевизор – тогда еще с линзой, и я смотрела все танцы: от балетных спектаклей до цирковых программ – там ведь тоже были балерины. Смотрела, как завороженная. Очень хотелось танцевать, прожужжала все уши маме и бабушке, чтобы меня отдали в какой-нибудь танцевальный кружок. И в шесть лет меня отвели в кружок, который был в нашем дворе на улице Советской, в подвале, там я танцевала под гармонь детские польки. Немного позже руководитель кружка рассказал маме, что при оперном театре есть хореографическая студия, мы пошли туда, показались, и меня приняли. Возглавлял студию замечательный педагог Феликс Филиппович Браузман – руководитель миманса театра, которого я считаю моим балетным крестным папой. Именно он порекомендовал маме отвести меня в Новосибирское хореографическое училище и показать. Туда мы и пошли, и в 1961 году я поступила. В том году в училище было подано более двух тысяч заявлений, а взяли только 25 человек.
– Меня всегда восхищали такие ситуации. Согласись – это фантастика. Это ведь не просто «штучный случай», это система безжалостного отбора, позволяющая войти в элитный мир балетных профессионалов лишь подлинно избранным – прежде всего, конечно, одарённым от природы. Но не менее важен здесь характер, воспитанный в семье. Ведь поступающие – это дети, которые в очень раннем возрасте начинают делать первые шаги в профессии, в то время как их сверстники ведут беззаботную детскую жизнь. Это как спортсмены-профессионалы. С утра до вечера уроки (урок – это комплекс балетных упражнений, движений, прыжков, вращений, с которого у артиста балета начинается почти каждый день жизни. – Прим. автора), дневные и вечерние репетиции, вводы в спектакли и сами спектакли, длительные гастроли… У артистов балета, как и у других актеров, даже выходной день – понедельник, а обычные выходные – это пиковые нагрузки.
Но вернёмся к разговору. Что было в училище, как давались основы балета? Кто был педагогом?
– Мы занимались еще в первом здании училища – на улице Романова, 33 (это здание во дворе Дома быта недавно снесли. – Прим. автора). Мы все очень дружили, и по сей день постоянно созваниваемся, переписываемся, а ведь уж 50 лет прошло. Я очень любила училище, чувствовала себя там комфортно, и кормили там замечательно – очень вкусно, правда, в общежитии я не жила, поскольку была местной. Моим преподавателем была Саяра Сагировна Юнусова – мой самый главный педагог по классике, которому я бесконечно благодарна. Семь лет она вела меня и других моих одноклассниц – с первого класса по восьмой, с перерывом на год, когда она родила свою доченьку. Она меня отлично выучила, хотя я была не самой дисциплинированной ученицей, и даже прогуливала занятия.
– Как это?! Про тебя говорят: «Матюхина – самый дисциплинированный человек, приходит раньше всех, всегда готова». И вдруг – недисциплинированный?
– Это да, сейчас я всегда прихожу раньше всех, к этому меня приучил папа – к «ефрейторскому зазору». Но тогда вполне могла прогулять воскресенье, особенно когда появились первые ухажеры.
Перед спектаклем
– Да, Романова, 33. Бывший интернат. Приспособленные под занятия танцами классы, спальни, в которых стояло по 20 кроватей и на которых спали все, невзирая на возраст. В таких условиях могли жить и учиться только люди, фанатично влюбленные в балет, и, наверное, поэтому именно среди первых выпусков училища подлинные мастера балета. Это список звезд, принесших славу новосибирскому балету. А в вашем классе была еще и Людмила Попилина.
– Да, и заслуженная артистка России Людмила Попилина, и Людмила Чужайкина. Действительно, мы учились среди очень одаренных людей, и это не могло не отразиться на мне. Я очень легко училась, мне все давалось, и с этим я пришла в театр.
– А ты помнишь номер, с которым впервые вышла на сцену?
– Очень хорошо помню, это было в четвертом классе. Номер назывался «Зима» и я танцевала эту самую Зиму. Уже тогда я крутила восемь фуэте – это никогда не было для меня проблемой.
На репетиции с Петром Андреевичем Гусевым
– Ну, фуэте ты до последних спектаклей крутила в полном объеме и с большим запасом. А дальше?
– В предвыпускном, седьмом классе я танцевала полный акт из «Щелкунчика», а выпускалась с па-де-де из «Спящей красавицы». Уже тогда театр положил на меня глаз, но мне сказали: если не похудею – не видать мне театра. И я худела.
– Ты была не в форме? Не может быть!
– Может. У меня в родне все люди упитанные, поэтому я всю свою жизнь воюю с лишним весом.
– Я всем доказываю, что балетные любят и могут покушать хорошо, ведь для танцев нужны силы.
– Да, это так, но тут еще и генетика. Одни всю жизнь недоедают, если хотят быть в форме, а другие едят сковородками жареную картошку – и им ничего, как говорится, не в коня корм. А тут съешь одно пирожное – и все.
– А скажи, кто твоим первым партнером в училище был?
– Толя Томашевский. С ним мы и танцевали третий акт «Щелкунчика» в выпускном концерте. В его выпускном концерте, поскольку Толя выпускался, а я училась в седьмом классе и была его партнершей. Именно он стал моим первым серьёзным партнером уже во взрослых танцах.
– Лариса, у тебя была счастливая сценическая судьба, мне кажется, ты прошла мимо кордебалета, став практически сразу ведущей солисткой?
– Не совсем так. Меня брали артисткой балета на общих основаниях со ставкой в 90 рублей. Но ты прав – уже через год я танцевала Аврору в «Спящей красавице». Но всё-таки немного с кастаньетами простояла в кордебалете, с «Испанскими миниатюрами» была хорошо знакома. А на второй год была переведена в солистки со ставкой в 125 рублей, а потом – 135, 150, и дошла до 300. Но в первый год я танцевала и Кота, и Кошку, и Синюю птицу в той же «Спящей красавице» и тройки – па-де-труа в «Лебедином озере». Я танцевала сольные партии, но первую ведущую партию – Аврору в «Спящей красавице» – станцевала 30 октября 1971 года.
Спящая красавица — Аврора
– Ты ведь уже тогда понимала, чем отличается Маша из балета «Щелкунчик» от Авроры в «Спящей красавице»? Первая – обычная девушка, пусть и из богатой семьи, а вторая – принцесса. Я не просто так это спрашиваю, сегодня нередко молодые солистки совершенно не видят отличий, а ведь мастерство, как и дьявол, прячется в деталях. Недаром сегодня появились коучи, а раньше были педагоги-репетиторы, которые эти детали и привносят в танцы новичков. Ведь многие молодые артисты не получают этого в училище или консерватории.
– В нашем деле очень важно, чтобы каждая партия отличалась от другой.
– А кто у тебя был педагогом в театре?
– Первым моим педагогом был Сергей Гаврилович Иванов, но поскольку я стала ведущей солисткой, после двух лет работы я начала репетировать с народной артисткой СССР Лидией Ивановной Крупениной. И до последних дней я была с ней, не предав ее, какие бы балетмейстеры не приходили – я никогда, как говорят, не держала нос по ветру. Всегда оставалась с ней – все двадцать пять лет. Мы были с ней схожи и по характерам. Она очень ответственная – и я такая же, она очень глубоко переживала какую-то несправедливость – и я не могу к этому спокойно относиться.
«В нестабильные времена концертные залы бывают особенно наполнены публикой»
– Театру очень повезло с Лидией Ивановной. Она была подлинным патриотом театра, привнесла значительный вклад в его известность. А скольким партиям она дала жизнь! Вспомним ее Золушку в первой постановке Олега Виноградова в нашем театре в 1965 году. На неё приезжали любители балета и критики со всей страны. Имея рядом с собой таких исполнителей, любому хореографу работать много легче, да и спектакли получаются значительно интересней.
– Виноградов о Лидии Ивановне очень высоко отзывался, считал одной из выдающихся балерин современности. Это очень хорошо, что руководство театра пригласило Олега Виноградова восстанавливать балет «Ромео и Джульетта» – второй в его карьере хореографа-постановщика. Он хорошо вписался в репертуар, смотрится свежо и хореография вполне современна. Признаться, мы думали, что он восстановит и свой первый авторский спектакль – «Золушку», но взяли балет Захарова, он тоже хорош, но Виноградовский был очень интересен.
– Прокофьев – не самый легкий для танцев композитор, как и Стравинский. Как-то Галину Уланову спросили об её отношении к Стравинскому, как раз после того, как она блестяще станцевала Прокофьевскую Джульетту, и она сказала, что для неё эта музыка очень сложна.
– Конечно, Стравинский очень сложен. Нередко приходится считать, чтобы попасть в такт его музыке.
Вариация солистки балета и педагога Елены Мараченковой.
– Когда я только приехала в Новосибирск и поступила в хореографическое училище, посещение оперного театра для нас, учеников, было необыкновенной радостью. Мы часто ходили на спектакли и, конечно, знали всех балерин и танцовщиков. Как раз в то время я и увидела Ларису Николаевну на сцене. Это был искренний танец настоящей балерины, исходящий от души. Спустя время, уже работая в театре, мы могли видеть ее рядом в репетиционном зале и это было особенно впечатляюще и волнительно. Все-таки в театре очень важна эта преемственность поколений, когда признанные мастера, воплотившие на сцене десятки сложных ролей и образов, работают рядом с молодежью. И мы каждый день могли видеть их в работе. Позже, когда мне стали доверять первые сольные партии, Лариса Николаевна стала моим педагогом. Роль педагога в жизни артиста огромна. Это самый важный человек в нашей профессии. Мне очень повезло, что довелось работать именно с ней. Она как никто может понять, почувствовать своего ученика и передать роль, не навязывая свое видение образа. Это очень ценно. Ее ученицы непохожи друг на друга. В каждой есть что-то свое, неповторимое и индивидуальное.
В моей сценической судьбе она была опорой и поддержкой, справедливым критиком. Всегда очень внимательная, спокойная, Лариса Николаевна находила такие слова, которые вселяли уверенность – и все получалось. Вместе мы подготовили множество спектаклей, и всегда это был тандем, абсолютное доверие, когда в творческом поиске рождается твой собственный, не похожий ни на кого танец. Сегодня это счастье – иметь возможность сказать спасибо и выразить бесконечную благодарность человеку, который дал мне столько бесценных знаний. Спасибо за усердный труд и большое терпение, за все силы и старания, которые Вы вложили в меня. Я всегда буду Вас благодарить за все мои достижения и успехи — это Ваша заслуга!
– Насколько я знаю, у тебя в театре было много партнеров, но был один, с которым ты танцевала постоянно – народный артист России Александр Балабанов. Недавно я готовил с ним большой материал, и он признался, что ты была лучшей его партнершей. Он говорил, что с тобой ему было комфортно на сцене, и вы много танцевали вместе.
– Да, Саша был моим постоянным партнером. Мы с ним танцевали весь репертуар – и современный, и классический. Он очень надежен, всегда поможет, с ним не задумываешься о своей безопасности – он никогда не уронит. Мы с ним много гастролировали вместе. Были такие концертные бригады, которые выезжали в Европу с концертными программами и нас с Сашей постоянно приглашали.
– Тогда вы познакомились с Пьером Лакоттом, который потом поставил в нашем театре свою «Сильфиду»?
– Да, мы с ним встречались в Париже.
Сильфида
– А с кем ты еще танцевала? Или скажем так – с кем ты не танцевала?
– Наверное, со всеми. И со старшим поколением – с Анатолием Бердышевым, Николаем Жеребчиковым, Иваном Диденко, а ещё много танцевала со своим мужем – «Сотворение мира», «Привал кавалерии», «Шопениану», «Щелкунчик». Из более молодого поколения – с Евгением Гращенко, Асадом Асадовым, Валерием Шумиловым, Евгением Мамренко, не вспомню, были ли те, с кем я не танцевала. Для меня всегда было непонятно, к примеру, как можно не поднять партнершу – меня все поднимали. Мне сегодня мои девочки говорят после спектакля, что уже на адажио вымотались, не чувствуя поддержки партнера, и на вариацию выходили на пределе сил. У меня такого не было, я всегда чувствовала за своей спиной мощный оплот. Ни разу не было такого, чтобы меня кто-то не поднял.
– Скажи, пожалуйста, а что ты не станцевала? Есть такой спектакль, партия?
– Да, есть. В 1972 году в нашем театре приступили к постановке своей оригинальной редакции балета «Ромео и Джульетта» Наталья Касаткина и Владимир Василев. Я была утверждена на роль Джульетты, но незадолго до начала постановочных репетиций серьёзно травмировала колено, получив разрыв связок, и на четыре месяца угодила на больничный. Я очень хотела станцевать эту партию, поэтому переживала страшно. Так она и осталась в мечтах. Я во всех премьерах танцевала, у одного только Григоровича – весь его лучший репертуар. При этом я танцевала в его балетах все ведущие партии: Фригию и Эгину в «Спартаке», Хозяйку Медной горы и Екатерину в «Каменном цветке», Ширин в «Легенде о любви», а ведь это такие разные партии, и в этом своя прелесть. У меня был такой случай. Мы гастролировали в Сочи в «Зимнем театре». Я танцевала и Белого лебедя и Черного. После спектакля иду в гостиницу, за мной идет семейная пара, и я слышу, как они спорят, и муж жене доказывает, что танцевали разные балерины, а она ему – что одна. «Ты вспомни, – горячилась женщина. – У них лица были одинаковые», а тот никак не соглашается. Мне было очень приятно это слышать.
– А какие партии для тебя ближе, какие ты любила и любишь больше других?
– С учетом того, что у меня репутация технической балерины, мне всегда были ближе те партии, в которых я могла показать весь свой технический арсенал. Поэтому, к примеру, партия Черного лебедя была ближе Белого, а Китри в «Дон Кихоте» ближе Жизели. Техника мне была ближе романтизма.
– Наконец-то ты упомянула мою любимую партию в твоем исполнении. Мне жена говорила, когда будет «Дон Кихот» с Ларисой Матюхиной, и я не пропускал эти спектакли. Бывало, когда мы жили в общежитии в крыле театра, я задерживался на работе, заходил в большой зал во время спектакля и стоя смотрел его с любого места.
– «Дон Кихот» – мой любимый спектакль!
Китри в «Дон Кихоте»
– А как ты относишься к современному репертуару?
– Нормально. Как я уже говорила, я танцевала и современный репертуар. Мне все было интересно, я ни от чего не отказывалась, но предпочтение всегда отдавала классике. Я по своему характеру все-таки консерватор – считаю, что классический репертуар трогать нельзя.
– Вот и я считаю, что академический балет – это музей, в котором можно бережно сметать пыль, но не тереть растворителем. Раз ты подняла эту тему, я хочу спросить вот о чем. Я считаю – и меня многие поддерживают в этом – что есть необходимость подготовить, пусть небольшой, но реестр спектаклей русского классического балета, при постановке которых необходимо строго соблюдать канон. Вот именно так и никак иначе.
– Я совершенно согласна! Попробуйте в балетах Джорджа Баланчина хоть что-то изменить, вам тут же специалисты из его фонда надают по рукам.
– По моему мнению, хочешь поставить балет – бери литературный источник, либо пиши либретто, заказывай или подбирай музыку, как это делают Джон Ноймайер или Борис Эйфман, и ставь свой спектакль! Зачем эксплуатировать известный бренд-нейм?
– Абсолютно. Нельзя пририсовывать Джоконде усики. Когда в нашем театре в общем-то талантливый хореограф Симонов поставил «Золушку», мне много звонили знакомые: мол, пошли с семьей на балет, прочитали сказку ребенку, приходим – а там паренек с ирокезом и чемоданом по сцене бегает и король в семейных трусах. Ну хочешь ты соригинальничать – придумай новый балет, возьми новую музыку.
Город для людей – значит город для пешеходов, не только для машин
– Если уже говорить о «Золушке», то мне довелось посмотреть пермскую постановку «Золушки» Курентзиса и Мирошниченко. Второй акт – бал, в котором Мирошниченко практически воссоздал традиционное решение –смотрелся очень хорошо. А в первом присутствующий бомонд просыпался только когда появлялись Хрущев с ботинком, или Фурцева, а финал третьего акта практически воссоздал финал «Мастера и Маргариты», к тому же водевильные агенты КГБ с фотоаппаратами, выглядывающие из кустов. Я был рядом с жюри «Золотой маски», так критики говорили: хорошо, что этого Григ (Григорович) не видит. Повторюсь: хочется вам в очередной раз средствами балета осудить тот период – придумывайте свой спектакль, но причем здесь сказка «Золушка»? Назови постановку иначе и, как говорится, будем посмотреть, пойдут на такой спектакль зрители или нет. Кстати, та «Золушка» так ничего и не взяла.
Лариса, вопрос, который я никогда никому не задавал, а тебе задам. Расскажи о своих ощущениях, когда ты узнала, что тебе присвоено звание заслуженной артистки России?
– О, это было в феврале 1981 года. Конечно, я очень обрадовалась. Это была весомая оценка моего труда. Ты как бы становишься более значимым, но, с другой стороны, должен быть ещё более ответственным. И еще маленькая деталь, на которую все получившие звание обращают внимание – с этого момента в программках и на афишах будут писать «Заслуженная артистка России», и это очень приятно.
– А звание народной артистки?
– Тут все было гораздо интереснее. Это был опять-таки февраль, но 1990 года. Я поехала в Ленинград, там был творческий вечер Мариса Лиепы, мы с ним танцевали куски из «Спартака». Тогда у Мариса с Григоровичем был конфликт, и он не всегда мог выступить в Большом театре, поэтому и проходили его творческие вечера. Мы ужинали в гостинице после весьма успешного спектакля, и вдруг меня находит служащий гостиницы и говорит: «Вы – Василевская? Вам телеграмма». У меня все оборвалось внутри. Я так напугалась! О том, что я в Ленинграде, знал муж и знали в театре. Ну, думаю, что-то случилось дома. Руки дрожат, открываю и читаю: «Указом номер такой-то вам присвоено звание народной артистки России». Я не знаю, чему в тот момент больше обрадовалась – званию, или тому, что дома всё в порядке.
Спартак. Эгина Красс — Марис Лиепа
– Ну, как я понимаю, вы потом в ресторане до закрытия этот вопрос и «обсуждали». Потом, в апреле 1996 года был орден «За заслуги перед отечеством» – высочайшее признание заслуг перед российской культурой. Но я сознательно пропустил очень важную деталь в твоей биографии. Звания и ордена, конечно, на пустом месте не вручают – их надо заслужить потом и своим здоровьем. По нашим меркам, ты в культуре – генерал. Но в твоей биографии был весьма серьёзный успех, о котором почему-то мало говорят. Это твоя победа на Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1976 году. Председателем жюри был Юрий Григорович. Я, наверное, сейчас скажу очень важную вещь для читателей. Конкурс в Варне был одним из самых значительных, наверное, даже более престижным, чем конкурсы в Москве и Париже. Жюри из высочайших профессионалов. Их оценка означает признание специалистов и коллег по цеху. Как все было? Почему серебряная медаль, но первое место?
– Это было очень серьёзное испытание в моей жизни. Были высокопрофессиональные претенденты из самых известных балетных компаний, очень серьёзное жюри. И вот в итоге жюри принимает решение не присуждать золотую медаль. Самой высокой наградой стала медаль серебряная, её вручили мне. У меня есть диплом, на котором расписался Ю. Н. Григорович, другие члены жюри и участники. Я, балерина из сибирского театра, была бесконечно счастлива победить в этой гонке. Когда я на поезде приехала в Новосибирск, то встречающий на перроне муж буквально поймал меня на руки – у меня не было сил идти, так я была истощена.
– А потом, когда вашу квартиру обокрали, украли и серебряную медаль – для похитителей это был просто кусок серебра.
– Да, но что поделаешь. Диплом остался, да и в памяти все свежо. Это мое звание и его у меня никто не украдет.
Дарья Мартынкина: «Шеф-повар Salt – певец основного ингредиента»
– А свой последний спектакль ты помнишь?
– Как это можно забыть?! Это был спектакль-бенефис, специально составленный для меня из различных номеров. И там был очень трогательный номер – вышли девочки, учащиеся хореографического училища, человек двадцать, я спускалась, они шли за мной и все были одеты в мои костюмы – сначала шли гуськом, а потом рассыпались по сцене, а я между ними мечусь. Потом обняла двоих, прижала их головки к плечам, а у самой слезы бегут. Я постоянно этот вечер вспоминаю и пересматриваю его – он был снят на видео.
– Лариса, а с кем из руководителей балетной труппы ты чувствовала себя наиболее комфортно?
– Конечно это Константин Васильевич Шатилов. Он как мой наставник выдвинул меня на исполнение партии Авроры. Если бы не он, я, может быть, еще долго работала бы артисткой кордебалета. Понимаешь, в таком возрасте – двадцать лет, всего год в театре – и такая партия. Конечно, я по сей день благодарна, что он разглядел меня. Ну а человеком, который со мной долго работал, как я уже говорила, была Лидия Ивановна Крупенина. Мне было неважно, кто сидел в кресле главного балетмейстера, для меня руководителем была она. Для меня она – икона. Человек, который за меня мог всегда постоять. А характер у нее был железный – у меня такой же. У меня был великолепный педагог-репетитор, каждому бы такого.
Вариация ведущей солистки балета Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Анны Гермизеевой.
– Анна, Вы самая молодая из балерин, с которыми работала и работает Лариса Николаевна. Как Вы считаете, Вам повезло в жизни с таким педагогом?
– Мой педагог, мой наставник, мой самый главный человек в театре — это Лариса Николаевна Матюхина-Василевская. Для каждого артиста важно работать под чутким руководством педагога, но большое счастье встретить на творческом пути такого мастера, как Лариса Николаевна. Наша совместная работа началась с вариации Зари в балете «Коппелия» в редакции Сергея Вихарева. Лариса Николаевна была ответственный педагог за «Коппелию» и знала этот балет досконально. Было непросто соответствовать ее требованиям, но это очень мотивировало. И я поняла, что мне просто жизненно необходимо работать именно с Ларисой Николаевной, чтобы творчески и профессионально расти. Следующий яркий эпизод – подготовка к конкурсу в Варне, где в своё время Лариса Николаевна была удостоена серебряной медали. У меня лишь диплом и приз за артистизм. Но те репетиции и конкурс дали мощный толчок к дальнейшему моему развитию.
Мы много репетировали, даже те партии, которых у меня не было в репертуаре. Но благодаря такой работе над партиями «на вырост» было намного проще вводиться в них в будущем. Сегодня у меня достаточной широкий репертуар и практически весь подготовлен с Ларисой Николаевной – Китри, Джульетта, Жизель, Эгина, Медора, Золушка, Сванильда… В недалёком прошлом Лариса Николаевна танцевала те же партии. Я люблю спрашивать на репетициях: «Лариса Николаевна, а как вы тут делали? А с какими руками вы здесь делали?». От этой преемственности чувствую себя увереннее. Буквально из ног в ноги, из рук в руки передаются партии. Мы так готовили Эгину в «Спартаке» Юрия Григоровича. Я не смотрела никакие записи, всё показывала Лариса Николаевна. Я лишь считывала текст и выполняла ее требования. Было очень интересно, потому что этот вариант немного отличается от того, как танцуют нынешние исполнительницы. Помню, перед дебютом ощущение полной готовности, уверенности в своих силах, спокойствие. Такое состояние задаёт Лариса Николаевна – выходишь на сцену без лишней суеты, без лишних мыслей. Ты готов абсолютно!
Я безгранично благодарна за Китри. Мне кажется, что этой ролью в моем исполнении Лариса Николаевна довольна более других. Она всем сердцем любит этот спектакль как балерина, и с не меньшей любовью готовит его как репетитор. Конечно, работа в театре занимает много времени, сил и мыслей. Но немаловажно, что и в жизни у Ларисы Николаевны очень высокие ценности – семья, дом… Это очень важно, ведь семья – это твой тыл. И что бы ни случилось, семья всегда поддержит. Так нас учит Лариса Николаевна. И, глядя на их союз с Александром Васильевичем Василевским, нет сомнений, что если в семье всё гармонично, то и в творчестве это помогает.
Я желаю Ларисе Николаевне здоровья, оставаться такой же чуткой, женственной, искренней. Большое счастье работать с таким мастером, низкий поклон и огромная благодарность за все минуты, прожитые вместе в балетном зале.
– Расскажи, как вы познакомились с Александром Васильевичем? Не как с коллегой по сцене, а именно, как с будущим мужем?
– Я пришла в театр в 1969 году, а он приехал из Ленинградского училища в 1970-м. Ой, красивый же мальчик был. Он и сейчас красивый, а тогда невозможно было в него не влюбиться. Я сразу на него глаз положила.
В балетном зале
– Неплохо зная Александра Васильевича, я тебя хорошо понимаю. Каждая женщина о таком муже мечтает.
– Да! Прости, но он шикарный муж. Мы с ним сорок восемь лет душа в душу живем. Это надо же – с первого раза так повезло! Значит, Бог меня любит.
– Да, вы знатная пара. Ты была хулиганкой, а он – правильный. Он даже на вечеринках тост произносил, рюмку в руках держал, но не пил. Вы друг друга дополняли, да и по сей день дополняете, наверное, недаром столько лет вместе.
– Он мне признавался, что, когда он в первый раз меня увидел, подумал: «Вот оторва какая!». А у меня волосы были осветленные, глаза подведены, тени до бровей, только что ресниц наклеенных не было. В общем, полный макияж.
Дмитрий Терешков: «Репинский фестиваль — одно из немногих событий, которое делает Новосибирск культурной столицей»
– Так не будь такого – может, не заметил бы. Все правильно сделала. Представляю, как он тебя ревновал. Лариса, ведь ты родила сына, но практически всё время работала. Не боялась проблем с карьерой? Вы, кстати, не хотели его в балет отдать?
– Мы жили в общежитии, в крыле театра, и в 1974 году я родила сыночка. Я танцевала до четырех с половиной месяцев – пока не перестала входить в костюмы. Родила и через месяц вышла на работу.
– А кто с ребенком? Мама?
– Мама работала и помогала в свободное время, в основном я и бабушка. С Сашей мы по очереди ночи не спали – ночь я дежурю, ночь – он. Когда сыну было два с половиной месяца, я уже па-де-труа в «Лебедином озере» станцевала. Он рос, как и все театральные дети. Днем – в детском саду, а вечером с собой в театр. Посадим его на стульчике в кулисах, а сами на сцену. Он сидел, смотрел. Я боялась только одного – чтобы он на сцену не выбежал. Тяжело было, но справились. О поступлении в хореографическое училище мы думали. У сына были данные, и его друг – Толя Бердышев-младший в училище поступил, звал. Но он – ни в какую. Тогда мы решили его в подготовительный класс консерватории отдать. Я ему на нотный стан пуговички пришивала – все как положено, отвели на занятия, прихожу за ним – все дети возле концертмейстера, а его нет. Он оказывается, под партой пуговки эти собирал. Нам педагог порекомендовал ребенка не мучить, мы к нему прислушались. Так что он категорически не захотел по стопам родителей идти.
В балетном зале с сыном
– Вы мудрые родители. А у нас Анечка как-то раз из-за кулис в зал выглянула. Обычно Лариса ее с собой брала, а я забирал. Но, опять же, командировки, так что ситуация хорошо знакома. Но ведь тебе повезло. Ты сцену не покинула, а перешла в другое качество, педагога-репетитора. Это очень важный человек в балетном мире, от него, от его опыта, умения увидеть максимальные возможности танцовщика и помочь реализовать их, зависит успех труппы. Татьяна Капустина, придя в театр, стала параллельно преподавать в училище. А ты?
– Я начала вести уроки в театре, когда мне было тридцать три года, и тридцать лет их давала, практически до последнего времени.
Топ новостроек комфорт-класса в Новосибирске
– Но ведь помимо уроков, что очень важно, ты репетировала с артистами их номера, индивидуально занималась, и занимаешься сейчас. Помнишь своих первых подопечных?
– Да, конечно. Галина Седова и Мария Шлемова – мои первые девочки. Они танцевали в кордебалете. Я сделала с ними программу и повезла их в Пермь на конкурс «Арабеск». И они получили дипломы. Галина сейчас уже не танцует, но преподает. Я ими довольна, как и всеми своими балеринами. Они по максимуму реализовали свои возможности. Леночка Мараченкова – состоявшийся в профессии человек. А сейчас у меня две Анечки – Одинцова и Гермизеева. Еще Вера Сабанцева, но она ждет малышку. Я за нее очень рада. Конечно, достаточно успешная – Анна Одинцова, ведущая солистка театра, заслуженная артистка России. Она танцует, пожалуй, весь репертуар. И в ней я вижу самый большой мой личный педагогический успех. Когда я увидела Анечку, то была поражена ее прекрасной точеной фигурой – поистине балетной. Она стояла в кордебалете, ей ничего не давали танцевать. Я обратилась к Сергею Вихареву, в то время руководителю балетной труппы, и предложила подготовить с ней Жизель. Признаюсь, он удивился. Но я увидела в ней очень большой невостребованный потенциал и мне самой захотелось всем доказать, что эта девушка может стать ведущей балериной. Если хотите, это был мой личный вызов. В этом я считаю одна из основных задач педагога-репетитора, ведь от того, насколько глубоко педагог увидит возможности человека и сможет их реализовать, зависит судьба артиста и, если хотите, успех всей труппы. Но природные данные – это не все. Должны быть характер, стержень. Без этого ничего невозможно сделать. Есть масса балерин с такими прекрасными данными – залюбуешься, а характера нет. Они рады тому, что их не ставят в ведущие партии. Ведь чтобы подняться до уровня ведущей балерины, надо пройти долгий, тяжелый путь. Это марафон, а бегать марафон не каждому дано. Поэтому успех балерины – это совместный путь с педагогом.
Вариация заслуженной артистки России, ведущей солистки балетной труппы Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Анны Одинцовой:
– Анна, на отчетном концерте Новосибирского хореографического училища в первый день лета я наблюдал удивительно трогательную картину. Ты шла под руку с народной артисткой России Ларисой Матюхиной, провожая до места. В этом было нечто большее, чем уважительное отношение ученика к педагогу. Из нашего с тобой общения я сделал вывод о том, что тебе очень непросто давался переход от артистки кордебалета до ведущей солистки. Именно Лариса Николаевна увидела в тебе задатки ведущей балерины и убедила Вихарева дать тебе возможность станцевать «Жизель». Расскажи об этом.
– Да, меня взяли в театр, как и многих, в кордебалет. Я считаю, что мне очень повезло начать работать с Ларисой Николаевной с самого первого сезона, когда я потихоньку осваивала маленькие корифейские партии. Хотя первая запомнившаяся мне встреча, произошла намного раньше, на юбилейном вечере Ларисы Николаевны, приуроченном к 25-летию её творческой деятельности в 1994 году, который режиссировал Владимир Фёдорович Владимиров. Нас, девочек-учениц хореографического училища, нарядили в костюмы партий, исполненных Ларисой Николаевной, и в шахматном порядке расставили по сцене. Я впервые была в костюме Жизели из первого акта, и Лариса Николаевна, проходя мимо, задержалась возле меня, погладила по голове и даже прослезилась. Я ещё пару дней потом ходила в уложенной театральным парикмахером прическе, с косичками, намертво приклеенными к лицу. А потом в 2001 году «Жизель» стала моим первым сольным спектаклем.
Партию Жизели мы готовили с Ларисой Николаевной и Сергеем Вихаревым. Я совсем недавно узнала, что Сергей Геннадьевич был категорически против моей кандидатуры. И это заслуга Ларисы Николаевны в том, что мне дали возможность попробовать станцевать этот легендарный романтический балет. Тогда подготовка была долгая и тщательная. Мы около месяца кропотливо работали в зале, выверяя каждый шаг, каждый взгляд. Я долго стеснялась, не могла поймать нужные эмоции, было сложно посмотреть в глаза партнеру Виталию Половникову, правильно и музыкально «сойти с ума» (имеется ввиду сцена сумасшествия и смерти Жизели в конце первого акта. – Прим. автора). Даже сейчас мы с Ларисой Николаевной используем наработки из того первого спектакля, хотя уже давно идет другая версия балета. Мы вместе с ней приготовили множество партий (нет смысла их все перечислять), начиная с первой сольной партии Жизели, и до сих пор продолжаем работу над «Лебединым озером». Перед каждым выходом на сцену Лариса Николаевна желает мне, прежде всего, самой получить удовольствие от спектакля, тогда и зритель будет доволен. Поэтому, выполняя определенные исполнительские задачи, используя широкое пространство сцены нашего сибирского Колизея, я и по сей день учусь у своего педагога выносливости, выдержке, спокойствию и уверенности на сцене. Благодаря ей я нахожусь в балетной форме. Лариса Николаевна не позволяет раскисать, вешать нос и сдаваться, а настраивает танцевать как можно дольше. Она – мой флагман. Я мечтаю танцевать так же долго, как и она. Мы вместе работаем уже 23 года – это целая жизнь! Она – близкий, родной для меня человек. Многие партии, исполненные Ларисой Николаевной, теперь передаются ее ученикам «по наследству», новые партии разучиваются вместе, и в этом интерес творческого рождения ролей. Лариса Николаевна всегда щедро делится с нами, ее ученицами, секретами мастерства, педагогическим опытом, накопленными за длинный творческий путь и тем, чему в своё время её научили педагоги Саяра Сагировна Юнусова и Лидия Ивановна Крупенина.
Жизель Л. Василевская, Альберт М. Лиепа
Па-де-труа
К разговору присоединился супруг Ларисы Николаевны – Александр Васильевич Василевский, директор Новосибирского хореографического училища.
Александр Савин: Мы сейчас, завершая разговор, обсудим с вами, наверное, самые серьёзные вопросы сегодняшнего дня для новосибирского балета, в частности, и в целом для мирового. Что сегодня считать более «продвинутым» в балете: введение большого числа элементов модерн-балета или очищение классического балета от огромного числа поздних наслоений, за которыми подчас не видно первоначального замысла хореографа? Должен признаться, что такой вопрос сейчас стоит не только перед, пожалуй, самым консервативным из всех искусств – академическим балетом, но, скажем, перед музыковедами, дирижерами, пытающими очистить русское музыкальное наследие от разного рода аранжировок, переработок и прочего новодела. Народный артист России, прекрасный дирижер и музыкант Александр Рудин говорил мне о том, что он всерьёз озабочен восстановлением партитур Михаила Глинки! Только вдумайтесь: наш классик номер один – и в стране нет полного издания его работ в первоначальном виде. При том, что Глинка рано умер и не успел оставить огромного наследия. Почему слово «консерватор» стало чуть ли не ругательством и те, кто смеют отстаивать свою, консервативную точку зрения, подвергаются остракизму?
Александр Василевский: Как-то раз я приехал на очередной юбилей Вагановской академии, которую в свое время закончил, и навестил своего педагога Юрия Ивановича Умрихина, заслуженного деятеля искусств России. Я застал его в раздевалке, где он спорил с другим великим педагогом – народным артистом России Борисом Яковлевичем Брегвадзе о том, как правильно делается типичная в балетной школе комбинация движений – тан лие. Два ведущих педагога мира, до хрипоты, до драки спорили, об очевидных, на первый взгляд, вещах. А потом я понял, что именно сейчас происходит процесс очищения балета от поздних наслоений. Они своим спором снимали ржавчину с академической школы. Если таких споров не будет, то балет умрет. Так кто более консервативен: те, кто ведут такие споры, или те, кто ставит свою фамилию на постановке известного бренда, или те, кто пытается втиснуть нечто далекое от академического русского балета, скажем, контемпорари, в музыку и сюжет классического спектакля, и зачем? Самовыражайтесь в другом репертуаре.
«Брусника» в Новосибирске приглашает на террасу
Александр Савин: Словом, имея классическую подготовку, современный репертуар станцевать можно всегда, а вот наоборот – вряд ли?
Лариса Матюхина-Василевская: Конечно, исполнители современного балета панически боятся классического и никогда в него не придут. Я – человек из прошлого и я совершенно согласна с мужем. Не надо трогать русский классический балет. Не надо привносить в балет натурализм и порнографию, имея в виду то, что Андрей Вознесенский называл «порнография духа». Классический балет – это, прежде всего, КРАСОТА танца, КРАСОТА музыки, КРАСОТА костюмов и декораций. И наша задача среди всего происходящего – эту красоту сохранить и сберечь!
Александр Савин: Сейчас, пожалуй, самый трудный вопрос. За последние несколько десятилетий в нашей балетной труппе был, пожалуй, один руководитель, практически всеми признанный высоким профессионалом, при котором труппа стала прирастать репертуаром – Сергей Вихарев. После него мы наблюдаем снижение уровня руководства. Сначала Зеленский – талантливый, харизматичный танцовщик с большими связями, но обремененный большим количеством обязательств и желанием продолжать танцевать. Потом Денис Матвиенко – блестящий танцовщик, который, попав в труппу, так и не понял, что его взяли в один из крупнейших театров мира не в качестве ведущего солиста, хотя, конечно, этот факт какое-то время привлекал в театр зрителя, а как руководителя балетной труппы. Ведь он практически самоустранился от повседневной, системной работы с артистами. Понятно, что проще быть своим для всех. Но быть руководителем – это еще и очень неприятное обязательство говорить малоприятные вещи своим сотрудникам. В результате мы сегодня видим, что наши ведущие солисты — это люди на пике своей формы. Мы надеемся, что они еще потанцуют, скажем, пять, шесть, семь лет. Еще несколько исполнителей, скажем, в среднем возрасте, а дальше? Понимаю, найти такого, как Вихарев, сложно, это проблема для большинства театров мира. Те единицы высококлассных специалистов, которых мы знаем, ангажированы на несколько лет вперед. А есть те, которые пришлись бы ко двору, как Нино, но вмешалась политика. Все это особенно заметно на фоне очевидных успехов в опере, где много молодежи очень интересной и талантливой, репертуар, состоящий из спектаклей от классических до детских, целый ряд концертных программ. Опять-таки, понятно приглашение артистов балета со стороны, количество спектаклей в двух залах возрастает, особенно балетных, что было всегда, и ведущие солисты физически не смогут такую нагрузку выдержать. Кто придет на смену, кто сейчас готовится взвалить на себя такую ношу?
Лариса Матюхина-Василевская: Не знаю… Понимаешь, когда я вела уроки, я знала всех, но сейчас я репетирую со своими Анечками. Есть интересные ребята, но, чтобы довести их до уровня ведущих, с ними необходимо работать уже сейчас. В оценке Сергея Вихарева я совершенно согласна. Это был последний настоящий руководитель балета, авторитетный, творческий и понимающий свои задачи. При нем труппа, доведенная до численности 80 человек, росла количественно и творчески. Мы восстанавливали репертуар, один за одним возвращая на сцену спектакли. Мы обсуждали каждого человека в труппе, оценивали, ставили на определенную ступеньку и продумывали следующую. Готовили солистов, ведущих солистов. Он придал развитию труппы хорошую динамику, которая сохраняется по сей день, но такое движение не может быть бесконечным, меняются поколения. Конечно, о смене думают и принимают большое количество молодежи, даже провели кастинг в Москве, чтобы добрать труппу. Работа идет – после спада должен быть подъем, это диалектика жизни.
Александр Василевский: Хотел бы дополнить. Конечно, основная задача главного балетмейстера – постоянно находиться с труппой. Это тяжелая, нудная, кропотливая повседневная работа с продуманной концепцией развития. Человек, который за это берется, должен понимать, что он идет не на должность солиста балета и может танцевать до бесконечности. Он не должен использовать свою новую должность для решения своей исполнительской цели. Мы в училище обучаем профессии. Потом в балетном театре практически очень многое зависит от главного балетмейстера или художественного руководителя балета. Действительно, Сергей Вихарев – сам в прошлом прекрасный танцовщик – это очень хорошо понимал. Не всегда именитый танцовщик становится руководителем балетной труппы. Это другая профессия. Призвание прислушиваться к педагогам, увидеть в молодых выпускниках потенциал будущих солистов, давая им, возможность готовится к конкурсам, вводя в новые партии, постепенно усложняя задачи, работая с ними, выращивая.
Александр Савин: Хотелось бы надеяться, что и балетная труппа, вслед за оперной, получит своего, скажем так, Дмитрия Юровского, и новый импульс в развитии. Согласен с Ларисой – это диалектика жизни, надо полностью использовать потенциал Новосибирского хореографического училища. Уверен, что сегодня это предмет особой озабоченности художественного руководителя театра, который в своей работе должен опираться на высокопрофессиональных специалистов, способных блестяще исполнять стоящие перед театром задачи.
Лариса Матюхина-Василевская: У меня в трудовой книжке одна-единственная запись. Театр — это моя жизнь, в буквальном и переносном смысле этого слова. Шестьдесят лет жизни отданы нашему Балету! Мне самой это трудно представить. Я этим безмерно горжусь. Для этого стоило родиться!
Редакция «КС» открыта для ваших новостей. Присылайте свои сообщения в любое время на почту news@ksonline.ru или через наши группы в Facebook и ВКонтакте Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram, чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона.
Фото: nso.ru 
фото пресс-службы группы “ВИС” Мостостроители завершили седьмую стадию надвижки пролетного строения. Теперь его длина составляет 285 метров. 
01.07.2021 Октябрьский мост от разрушения обтянули сеткой 
30 Авг 2021, 10:48 
Фото предоставлены PARUS medical resort&spa
Специалисты оператора продемонстрировали услуги, которые помогут улучшить отношения с клиентами, снизить издержки, увеличить производительность и повысить уровень безопасности в организации.
Аэропорт “Северный” 
Фото Алексея Танюшина Темпы уборки зерновых на 2,5% ниже прошлогодних — по данным на 29 августа. Дожди в прошедшие выходные снизили темпы уборочной кампании в Новосибирской области. 
30 Авг 2021, 09:07 
Светлана Каверзина 
Поселение Бугры живет своей собственной жизнью и не хочет вписываться в городскую среду. Фото автора Бугры – одно из старейших поселений на территории нынешнего Новосибирска. Свою деревню посреди мегаполиса местные жители ласково называют Бугроград. Вместе с сотрудником Музея Новосибирска Константином Голодяевым и исполнительным директором Бугринского комитета Антоном Нелидовым прогулялись по Буграм и корреспонденты VN.ru. 
30.03.2021 Видео Какие реликвии находят на месте деревни Бугры в Новосибирске 
13.09.2018 фото На месте будущего четвертого моста археологи нашли захоронения 
30 Авг 2021, 07:17 
30 Авг 2021, 06:19 
Фото: pixabay.com 
Фото ГУ МВД по НСО Серию автомобильных краж в Октябрьском районе раскрыли полицейские. Двое подельников, работающих на СТО, под покровом темноты при помощи лобзика и домкрата лишали иномарки на парковках каталитические нейтрализаторы. 
27.01.2021 Видео Уникальные катализаторы будут выпускать в рамках проекта «Академгородок 2.0» 
26.06.2021 Видео Увлечение «крутить колпачки» ради TikTok охватило подростков в Новосибирске 
Фото предоставлены Романом Петровым 
Редакция «КС» открыта для ваших новостей. Присылайте свои сообщения в любое время на почту news@ksonline.ru или через наши группы в Facebook и ВКонтакте Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram, чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона.
Александр Задара полагает, что цены, да и в целом рынок, «встанут», но значительного снижения не будет. «Так как цены на рынке материалов достаточно высоки, и условия проектного финансирования вряд ли позволят застройщикам значительно снизить цены. Появление «суперпривлекательных» мотивирующих акций, напротив, вполне возможно», — считает руководитель отдела новостроек Центрального агентства недвижимости. Он не прогнозирует снижения цен, но предполагает, что для стимулирования спроса застройщики будут вынуждены пойти на более привлекательные предложения (акции, инструменты покупки) для потенциальных клиентов. «Наиболее прозорливые из застройщиков уже сейчас поднимают комиссии для риелторов, осознавая, что могут столкнуться с трудностями сбыта. Отмечу, что снижение цены на рынке материалов маловероятно, а это львиная доля себестоимости жилья. Сейчас застройщики вступают в эпоху маркетинга и будут активно «рубиться» за каждого клиента», — отмечает Александр Задара.
30 Авг 2021, 02:00 
В ГД восьмого созыва в Республике Хакасия выдвинулись 17 человек. От «Единой России» – экс-спикер Законодательного собрания Иркутской области (2018–2020) Сергей Сокол. Фото Михаила Перикова 
29 Авг 2021, 06:09 
Фото Михаила Перикова 
«Континент Сибирь» предупреждает читателей, что схема лечения и назначения препаратов в каждом случае болезни могут быть разными. В обязательном порядке необходима консультация лечащего врача 
«Континент Сибирь» предупреждает читателей, что схема лечения и назначения препаратов в каждом случае болезни могут быть разными. В обязательном порядке необходима консультация лечащего врача 
«Континент Сибирь» предупреждает читателей, что схема лечения и назначения препаратов в каждом случае болезни могут быть разными. В обязательном порядке необходима консультация лечащего врача 
«Континент Сибирь» предупреждает читателей, что схема лечения и назначения препаратов в каждом случае болезни могут быть разными. В обязательном порядке необходима консультация лечащего врача 
Что такое СКАТ: принципы работы и основные сервисы 
23.08.2021 Замминистру транспорта Новосибирской области Ставицкому продлили срок ареста 
29 Авг 2021, 11:40 
Фото: megabonus.com 
Яна Фомина 
Фото VN.ru В результате происшествия пострадали пять человек. Сотрудники полиции задержали мужчину, стрелявшего из окна своей квартиры. 
29 Авг 2021, 08:24 
Театр «Глобус». Фото Евгения Аникеева 
НОВАТ. Фото Михаила Перикова 
Серый журавль. Фото: Денис Жбир Пернатые собрались в южные страны очень рано. Обычно серые журавли улетают из Новосибирской области только в октябре. 
28.09.2016 фото Уникальную птицу в центре Новосибирска приняли за черепаху 
29 Авг 2021, 09:20 
Китайские автомобильные бренды вновь стали рекордсменами по темам прироста продаж. Фото предоставлено «Медведь Холдингом» 
Данные АЕБ. Инфографика подготовлена «Юнисервис капиталом» 
Данные АЕБ. Инфографика подготовлена «Юнисервис капиталом» 
Данные АЕБ. Инфографика подготовлена «Юнисервис капиталом» 
Данные АЕБ. Инфографика подготовлена «Юнисервис капиталом» 
Данные АЕБ. Инфографика подготовлена «Юнисервис капиталом» 
Данные АЕБ. Инфографика подготовлена «Юнисервис капиталом» 
Вероятность возникновения магнитной бури 30 августа специалисты оценивают в 40 процентов. Фото VN.ru В последние дна августа-2021 активизировалось Солнце. Космические приборы регистрируют рост активности Солнца. В августе в разные дни были зафиксированы слабые вспышки класса С., а только за вчера их произошло семь. 
06.08.2021 Можно ли купаться в грозу — ученый НГТУ НЭТИ 
29 Авг 2021, 10:07 
Интерьер хайфлэта ЖК «Расцветай на Гоголя» 
Интерьер хайфлэта ЖК «Расцветай на Гоголя» 
Интерьер хайфлэта ЖК «Расцветай на Гоголя» 
Новая неделя начнется в Новосибирске с пониженного давления. Фото VN.ru В субботу, 28 августа, горожане попрощались на пляжах с аномальной жарой, доходящей до плюс 30 градусов. Однако уже в воскресенье в регионе резко похолодало – столбик термометров опустился сразу на 15 градусов. 
27.08.2021 Лето уйдет по календарю: прогноз погоды в Новосибирске на 1 сентября 
Статистики признали Новосибирск “возрастным” городом. Фото VN.ru Из подписанных президентом документов следует, что единовременная выплата положена только тем, кто являлся пенсионером на 31 августа 2021 года и получал пенсию, а также проживал на территории страны. 
26.08.2021 Кому не дадут 10 тысяч рублей от Путина в сентябре-2021 
29 Авг 2021, 12:34 
Фото: instagram.com/cheburek.me 
В Новосибирске около 30 молодых людей зажгли в латиноамериканском стиле и сняли клип. Среди танцоров выделялась экс-участница телешоу «Танцы» Анна Ивкина. 
29.08.2021 Видео Запрещенный в СССР фильм про Ивана Егорова показали в Искитимском районе 
29 Авг 2021, 11:49 
Директор новосибирского ИЯФ СО РАН, академик Павел Логачев. Фото Михаила Перикова